ЗИМНЯЯ МАГИЯ

Живопись мастера стиля рококо Якопо Амигони Jacopo Amigoni (1682-1752) / 2

Flora and Zephyr




Flora and Zephyr



Venus and Adonis



Bacchus and Ariadne



Venus and Adonis



Bacchus and Ariadne



Venus and Adonis



Jupiter and Callisto



Portrait of the Infanta María Antonia Fernanda



Portrait of Carlo Broschi, called Farinelli 1705-1782, half length, wearing a crimson coat, a tricorne hat and holding a dove, with a sheet of music 



Петр I с Минервой (с аллегорической фигурой Славы)

Живопись мастера стиля рококо Якопо Амигони Jacopo Amigoni (1682-1752)

Якопо Амигони . «Петр I с Минервой»

1734 год

Якопо Амигони . «Портрет сеньора в голубом жакете»

Холст, масло, 127 x 102 см.
Частная коллекция

Якопо Амигони . «Сатир и спящая нимфа»

1730-е гг.
Холст, масло. 100 x 125 см.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Темы античной мифологии, повествующие об амурных похождениях богов, ожили с новой силой в искусстве европейского рококо, направления, пропитанного духом эротики и гедонизма. Амигони, из всех венецианских мастеров наиболее тесно связанный с этой культурой, обращается к сюжету, заимствованному из античности вначале культурой Ренессанса, а затем и искусством XVIII века. В венецианской живописи мотив лежащей обнаженной женской фигуры встречается уже в творчестве Джованни Беллини ( Пир богов», Национальная галерея, Вашингтон), а затем многократно интерпретируется в различных композициях Джорджоне, Пальмой Старшим, Тицианом. Широкой известностью пользовалась гравюра Аннибале Карраччи, изображающая спящую нимфу и нескромно наблюдающего за ней сатира. Амигони неоднократно повторял однажды найденную позу полулежащей Венеры или, как в данном случае, нимфы в композициях Венера и Адонис» (частное собрание, Лондон), Спящая Венера и путти» (частное собрание, Венеция) и в картине на тот же сюжет, проходившей на аукционе Сотбис в Лондоне 12 апреля 1978 года. Если предположить, что в эрмитажном полотне в виде сатира изображен Юпитер, то сюжет можно было бы трактовать как Юпитер и Антиопа»: увидевший спящую царскую дочь Антиопу, Юпитер в облике сатира собирается соблазнить ее.
Амигони был ярким интерпретатором рококо, а вовсе не эпигоном французских мастеров. Этот стиль оказался абсолютно созвучным его собственному дарованию: мягкая манера живописи с деликатной светотенью, тонкий нежный колорит импонировали аристократическим заказчикам, которые хотели видеть не античный вариант пасторали, а кокетливую импровизацию в духе поэзии галантного века».
Картину можно датировать 1730-ми годами.

Якопо Амигони . «Иаиль и Сиссара»

ок. 1739
Холст, масло
Ка' Реццонико. Венеция

Якопо Амигони . «Иосиф в палатах фараона»

Холст, масло, 283 x 325 см.
Музей Прадо. Мадрид

Якопо Амигони . «Юнона получает от Меркурия голову Аргуса»

1730-32
Холст, масло, 108 x 72 см.
Moor Park, Rickmansworth, Хартфордшир

Якопо Амигони . «Венера и Адонис»

ок. 1740
Холст, масло, 45 x 75 см.
Галерея академии художеств. Венеция

Якопо Амигони . «Венера и Адонис»

Холст, масло, 142 x 173 см.
Старая Пинакотека. Мюнхен

Якопо Амигони . «Портрет сеньориты»

Холст, масло, 129 x 102 см.
Частная коллекция

Итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Вопрос о том, является ли он уроженцем Венеции или Неаполя, остается спорным: первый биограф художника А. Лонги в своем труде Compendio (1762) называет его венецианцем, но итальянский ученый Дж. Фьокки опубликовал в 1935 найденные им записи в книге о получении Амигони звания кавалера и ордена Калатрава (1750), где он назван неаполитанцем. Учился в Венеции у А. Балестры, а затем у А. Беллуччи из Тревизо, возможно, помогая ему в 1705—1711 в работах для замка Бенсберг в Дюссельдорфе. Влияние А. Беллуччи проявилось в ранних картинах Амигони Моисей, получающий корону и Моисей с дочерью фараона (обе — Базель, частное собрание). В Дюссельдорфе, по-видимому, познакомился с произведениями Дж. А. Пеллегрини; побывав в Риме, усвоил некоторые приемы живописи Ф.Солимены и Луки Джордано. Вероятно, до отъезда в Мюнхен в 1717 работал при дворе Иосифа I в Вене. В 1717—1729 исполнил много росписей и станковых произведений, находясь на службе при баварском дворе: росписи замков Шлейсхейм (1725—1728), Нимфенберг (1717—1723) в Мюнхене; аббатства Оттобойрен (1719), замка Лихтенберг и дворца Прейсинг в Мюнхене (не сохранились). С 1729 по 1739 жил в Англии, где имел большой успех; в 1736 посетил Париж, в 1739 возвратился в Венецию, побывал в Неаполе, Риме, в 1747—1752 находился при дворе Бурбонов в Мадриде и в Венеции. В Мадриде получил от Фердинанда VI звание "первый живописец короля" (на этом посту его сменил А. Р. Менгс), его семье была назначена особая пенсия и даровано право посещения королевских апартаментов. Последние годы работал преимущественно в Венеции, создавал алтарные образы для церквей в Прато, Эсте, Венеции. О позднем творчестве Амигони сохранилось мало сведений.

В работе раннего периода — алтарном образе венецианской церкви Сан Стае Св. Андрей и св. Екатерина — экспрессивная барочная композиция напоминает произведения Антонио Балестры, а светлая радостная колористическая гамма восходит к традиции Дж. А. Пеллегрини, тоже любившего сочетания белого, розового, зеленого, голубого цветов. В аркадийской манере венецианских "виртуозов" исполнены и работы для баварских дворцов и вилл — четыре десюдепорта для замка Нимфенберг с фигурками путти, олицетворяющими стихии огня, воды, воздуха и земли; Диана и Каллисто (Берлин, Нац. галерея), Вакх и Ариадна (частное собрание). Историческое полотно Император Макс Эммануил получает письмо от турецкого посла (Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм) свидетельствует об отсутствии у Амигони склонности к подобным торжественным композициям.

Во время пребывания в Англии Амигони начал писать портреты на фоне пейзажа (одним из первых в Италии, наряду с С. и М. Риччи), а также маленькие картинки с изображением членов семейств в домашней обстановке или в парке в манере английских мастеров (Гораций Уолпол и его семья, 1730, Норфлок, Волтерн Холл). В Англии они получили название "conversation pieces" ("сцены собеседования"), в Италии — "conversazioni".

В страну туманного Альбиона Якопо Амигони приехал вместе со своим другом — известным певцом итальянской оперы Карло Броски (1705—1782), прозванным "кастрат Фаринелли". Неаполитанец по происхождению (он был родом из селения Андрия в Апулии), Фаринелли обладал красивым сопрано, был женат на комической актрисе Марии Антонии Маркезини (она изображена на портрете кисти Амигони Фаринелли со своими друзьями, Мельбурн, Нац. галерея). Знакомство художника и Фаринелли произошло в Баварии в 1728. Амигони создал еще несколько портретов певца (Бухарест, Музей изобразительных искусств; Штутгарт, Гос. художественная галерея; Стокгольм, Нац. галерея; Рим, Музей Рима). На портрете из собрания Музея в Бухаресте Фаринелли изображен в окружении аллегорической фигуры Славы и музы лирического пения Евтерпы, которая венчает его. На полотне из Штутгарта — на фоне пейзажа с морским заливом вдали, сидящим за партитурой. Картина была написана в Мадриде, о чем свидетельствует орден Калатравы на его камзоле. С великолепным мастерством выписаны пушистые кроны деревьев, белое тонкое кружево рубашки музыканта. Мягкая палитра Амигони словно вторит внутренней грации созданного им изображения. В эти годы Фаринелли возглавлял придворную оперу Фердинанда VI, занимался постановкой опер-сериа во дворцах Мадрида и Аранхуэсе. Он был известен в музыкальных кругах, дружил с Метастазио, в Болонье его посещал Моцарт.

В Англии Амигони был близок кругу музыкантов и актеров, сохранились его рисунки к опере Генделя Аталанта, поставленной по случаю бракосочетания принца Уэльского. Некоторые полотна Амигони на мифологические сюжеты (Смерть Леандра, Падуя, частное собрание; Персей, освобождающий Андромеду, Массачусетс, Веллесли-колледж; Юнона и Меркурий, частное собрание) связаны с постановками мелодрам в театре "Линкольн ин Филдс", возможно, на них запечатлены сцены из ставившихся балетных пантомим. В Лондоне было написано полотно Дебютантка (частное собрание), на котором, по-видимому, изображена молодая актриса, стоящая с веером в руке у столика. Светлая колористическая гамма портрета напоминает палитру мастеров рококо.

По возвращении из Англии Амигони написал картину Великодушие Сципиона (1739, Турин, Королевский дворец) для туринского двора; для аббатства Монтекассино в окрестностях Неаполя — Портрет семейства Фердинанда IV (Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте), созданный в духе "сцен собеседования". Амигони мало интересовал характер портретируемых (Портрет инфанты Марии Терезы, Мадрид, Прадо; Королева Мария Каролина, 1735, Лондон, Нац. портретная галерея). Произведения художника отличаются яркостью красок и изяществом композиции, характерными для живописи венецианского сеттеченто. Для аббатства в Монтекассино Амигони исполнил в 1740-е два полотна на сюжеты из истории Карла Великого (не сохранились и были записаны Ф. де Мура). Тема театра привлекала Амигони, и в позднем творчестве для своего друга Фаринелли, работавшего с 1737 в опере при испанском дворе, он написал картину Покинутая Дидона (частное собрание) по мотивам одноименной оперы Метастазио.

В 1740-е художник создал роспись виллы в Стра (Суд Париса), алтарные образы собора в Эсте Казнь св. Теклы (1742), Мадонна с Младенцем (1739—1747, Порденоне, частное собрание) и для приходской церкви в Прато (ок. Равенны) — Мадонна со св. Доменико и св. Розой из Лимы, Непорочное зачатие (1739—1747, Порденоне, Гор. музей). Аркадийский дух рококо и светлая палитра художника привносят в них чувство радостного мироощущения, как и в работах С. Риччи, персонажи переданы в живом общении; своими розовыми телами фигурки ангелов и путти напоминают яркие, разбросанные по холсту цветы.

Якопо Амигони был одним из последних крупных "художников-виртуозов" Венеции; его работы пользовались большой известностью в Европе еще и благодаря тому, что многие из них были воспроизведены в гравюре самим Амигони и такими талантливыми граверами, как Й. Вагнер (они познакомились еще в Мюнхене, и затем Вагнер учился в Риме), Дж. Бартолоцци, Дж. Вольпато, К. Флиппар. 

Живопись мастера стиля рококо Никола Ланкре (1690—1743)

Никола Ланкре (Nicolas Lancret)
Автопортрет
около 1720
Никола Ланкре (1690—1743), младший современник Ватто, учился вместе с ним у Клода Жилло. Дружба была недолгой — слишком уж сложным характером обладал Ватто. Куда прочнее оказалось творческое влияние. Следуя советам товарища, Ланкре много работал с натуры, особенно изображая природу. Его картины, как отмечали современники, были «во вкусе Ватто». И в Академию живописи Ланкре был принят именно как мастер «галантных празднеств».




Плодородие 1730
Музей Тиссена-Борнемисы
Во взгляде на мир Никола Ланкре — та же зоркость, что у Ватто, но она совершенно лишена тревоги, горькой прозорливости. Художник с удовольствием изображает современников, пользуясь для этого всем набором великолепных приемов, которые мог предоставить стиль рококо. Сюжеты многих из них взяты из пьес, действие подчас прямо происходит на театральных подмостках. Интерес и любовь к театру Ланкре, как и Ватто, привил их учитель Жилло.



A scene from Jean de la Fontaine's story Le Garçon Puni

Ланкре любил повторяющиеся сюжеты, вновь и вновь изображая ловцов птиц, прекрасных купальщиц, пасторальные сценки с участием кокетливых пастушков и пастушек. Есть у него и серии картин, посвященные разным видам игр и развлечений, возрастам человека, стихиям и временам года.

Работы Ланкре подчеркнуто декоративны. И не только станковые картины. Художник одним из первых во французской живописи занялся тем, что мы бы назвали дизайном интерьера. Он не гнушался росписью предметов быта (ширм, вееров, мебели) сотрудничал с архитекторами и декораторами, создавая для своих заказчиков единую среду обитания, выдержанную в стиле рококо. Он и к картинам относился прежде всего как к украшению, выбирая и их размер, и манеру письма в зависимости от того, где их предполагалось поместить. 



Весна
Эрмитаж

Не удивительно, что Ланкре был очень популярен. Он честно поставил перед собой цель — нравиться, и цели этой достиг. С его картин делалось множество гравюр. Коллекции его произведений украшали дворцы прусского короля Фридриха II, российской императрицы Екатерины II, французских и английских аристократов. В создании пленительного образа «галантного восемнадцатого века» — такого, каким он остался в истории, — есть, безусловно, большая заслуга Никола Ланкре.



Весна 1738
Лувр


Лето 1738
Лувр


Осень 1738 г
Лувр


Зима 1738
Лувр



Детство
1735. Национальная галерея, Лондон.

Картина французского художника Никола Ланкре «Детство». Размер картины 35 x 46 см, холст, масло. Дети играют в пределах просторной лоджии, катая маленькую девочку на игрушечной тележке. На втором плане картины кормилица или, что более вероятно, няня, держащая на руках младенца, наблюдает за весельем детей. Картина «Детство» начинает серию из четырех холстов Ланкре, которые представляют четыре возраста человеческой жизни - «Детство», «Молодость», «Зрелость» и «Старость». отсюда



Молодость
1735. Национальная галерея, Лондон.

«Молодость». Размер картины 34 x 45 см, холст, масло. Девушка в правой части картины, весьма пикантно поправляющая чулки, удостоена внимания молодого человека, поддерживающего с ней галантную беседу. Внимание зрителей в картине художник сосредотачивает в центре комнаты на другой девушке, украшенной цветами при помощи подруг, которая восхищается собой в зеркале. 




Зрелость
1735. Национальная галерея, Лондон.

«Зрелость». Размер картины 34 x 45,5 см, холст, масло. На переднем плане картины два стрелка, один из которых стреляет в невидимую цель на небесах. За спинами стрелков Ланкре изобразил и женщин, занятых играми в жмурки и любовными преследованиями. Такие любовные преследования и интимные встречи молодых пар на фоне лесистых и парковых пейзажей, какие изображены на втором плане картины Ланкре, были популярной темой в 1740-1750-х годах в искусстве многих художников "галантных празднеств"




Старость
1735. Национальная галерея, Лондон.

«Старость». Размер картины 34,5 x 45 см, холст, масло. Молоденькая девушка слева отклоняет любовные авансы и притязания похотливого старика. Другой старик в центре картины, гладящий собаку привычным движением руки, погружен в свои мысли или воспоминания о былом. Две пожилые женщины в правой части картины, одна спящая и другая, вращающая веретено, не желают обращать никакого внимания на окружающих




Утро. 1739 г.
Британская Национальная галерея



Полдень. 1739-41 гг.
Британская Национальная галерея



После полудня. 1739-41 гг.
Британская Национальная галерея



Вечер. 1739-41 гг.
Британская Национальная галерея



Портрет танцовщицы Камарго» 1730
Эрмитаж

Портрет Марии-Анны Кюпп де Камарго - известной танцовщицы своего времени. Она изобрела до сих пор используемые в балете туфли, укоротила юбку, что позволило ввести в танец новые па. Фактически Камарго является основоположницей балета в его классическом понимании. Танцовщица была весьма популярна и любима современниками, этим объясняется успех полотна и его многочисленные авторские повторения-варианты. Основная композиция в них оставалась прежней, менялся лишь партнер или цвет платья, увеличивалось или уменьшалось количество аккомпанирующих музыкантов среди декораций, изображающих парк. Портрет получился таким красивым благодаря мягкому золотисто-розовому колориту и легкому, изящному исполнению в стиле рококо.



Billiard Players



Children Playing in the Open



Company in the Park



Competition in Archery 1743
миниатюра на кости



Concert dans le salon ovale de Pierre Crozat Vers by Nicolas Lancret, 1720-1724.
Huile surtoile, 35,6 x44,5 cm.
Dallas Museum



Concert in the Park после 1720 Эрмитаж



Dance in a Pavilion 1730-1735



Elegant group of people in a park



Fete in a Wood 1720-1725



La remise de I'Ordre du Saint-Esprit dans la chapelle de Versailles 1724



Lady and Gentleman with two Girls and a Servant 1742



Le Moulinet



Luncheon Party in a Park около 1735



The Bird Cage



The Burning Glass



The Swing 1735



The Swing' by Nicolas Lancret, Cincinnati Art



Итальянская трапеза 1738



Качели 1730



Концерт на лоне природы, 1738



Купальщицы, около 1730



Купание дам, 1720-1730. Художественный музей, Руан.



Никола Ланкре.
Место Правосудия в Парижском парламенте (1723)



Общество в саду, 1720-1740




Сцена из трагедии Корнеля, 1734



Танцы у фонтана 1724



Уснувшая пастушка около 1730



«La Belle complaisante" 1740